Ексклузивно: Без девојке, режисер не говори ААПИ филм произведен током борбе против рака

Пол Гудман говори о свом личном новом филму који истражује шта данас значи бити Американац јапанског порекла, са оскаровцем Крисом Ташимом у главној улози.

  мииаке-но-но-но-гирл-2022-еигхт-еаст
Осам Еаст Продуцтионс

Учење сопствене породичне историје може бити толико важно за обликовање онога ко смо. Месец наслеђа азијско-америчког пацифичког острва се посматра у мају, али филмови славе ААПИ културе пуштају се током целе године. Не Но Гирл је нови играни филм који је управо премијерно приказан на Јапански амерички национални музеј у Лос Анђелесу. Цо-старринг Оскаровац Крис Ташима , то је други филм аутора Пол Даисуке Гудман , два пута преживела од рака. То је мали, независни филм, али има снажну дирљиву поруку о породици и породичној историји. Фокусира се на породицу која открива своју заборављену историју везану за јапанско-америчке концентрационе логоре из Другог светског рата и како ти догађаји од тада обликују њихову породицу.

МОВИЕВЕБ ВИДЕО ДАНА

Недавно смо разговарали са Гудманом како бисмо сазнали више о филму, његовом азијско-америчком искуству и инспирацији у стварању филма, као и његовој двострукој борби са раком током снимања овог филма. .

Од филмске школе до играних филмова

МВ: Можете ли да причате о својој филмској каријери и како сте еволуирали до снимања филмова?

Пол Гудман: Био сам студент филма на УЦСБ-у и дипломирао сам 2014. са блиском групом пријатеља у програму филмске продукције. И преселили смо се у ЛА, и од тада снимамо филмове. Наши први шортсеви су били само на неки начин да се нађемо у ЛА-у и схватимо шта желимо да радимо и наш глас. И брзо смо добили прилично сјајне послове.

Ја и мој заиста близак пријатељ Џош, ушли смо у емисију Ратови китова , који је био преименован у Ецоварриорс. За то смо били у низу читаву гомилу сезона. Џош је наставио да ради још неколико, али ми је следеће године дијагностикован рак. И то је заправо био почетак моје праве филмске каријере у овом тренутку, јер када ми је дијагностикован рак, више нисам могао да идем на ова велика, авантуристичка снимања.

Морао сам да се поново фокусирам и фокусирам на себе и своје тело. Али такође: „Шта да радим са својом страшћу? Шта желим да радим као филмски стваралац?’ Тако сам почео да пишем много више. Донео сам компјутер у болницу, почео да уређујем. У почетку је то била само нека вежба, али је онда почела да се формира у прави наративни глас. Као да сам сазнао како могу да причам приче кроз уређивање. И увек сам волео рачунаре и софтвер за уређивање и те ствари док сам одрастао, али тада је то некако у потпуности постало.

Тако да ми је 2016. дијагностикован рак, три године сам радио хемотерапију. За то време смо направили два шортса на које сам заиста поносан. То нам је омогућило да наставимо да снимамо веће филмове. Дакле, један кратки је довео до другог кратког, а тај кратки је био доказ концепта за наш први дугометражни филм, Евергреен , који је био попут филма о путовању. Заиста сам написао Евергреен у болници, знаш, кад сам везан за све. То је фанфара бекства, то је романтична драма, а на крају смо је снимили на крају моје три године хемотерапије.

Па смо пуцали Евергреен . А онда, то је као да 2019. иде у 2020., а ја сам изашао из карантина за рак, и осећам се стварно напуњено и спремно за одлазак. А онда… пандемија. На крају сам поново оболео од рака у децембру 2020, тако да сам заиста имао мање од годину дана истинске слободе од рака пре него што се вратио. А када се то вратило, било је много теже носити се са тим. Али почео сам да реагујем на третмане и све је ишло добро.

Али све то време пишем Не Но Гирл , коју заиста желим да испричам јер осећам да говори о мом детињству. И то је јапанско-америчка прича која је свеприсутна у мојој јапанско-америчкој заједници. И када сам то писао у болници, заиста сам се осећао као да је то једино што имам. Била је то права опипљива ствар коју сам могао да очекујем након третмана.

Прича иза Гудмановог новог играног филма

  мииаке-но-но-но-гирл-2022-еигхт-еаст
Осам Еаст Продуцтионс

МВ: Можете ли више о томе Не Но Гирл и о чему се ради?

Пол Гудман: Реч је заиста о породици, а посебно о једној јапанско-америчкој породици која мора да се носи са траумом концентрационих логора током Другог светског рата, чак и до данас. И мислим да је за мене велики део писања ове приче као четврте генерације Американца Јапана – мој деда је био у логорима – то време и тај период историје су тако, некако далеки, знате? Начин на који слушамо о томе је кроз историјски контекст. Мој деда је прошао, а потомака мојих одатле нема.

Дакле, контекст у којем слушамо ове приче је увек из друге руке. Тако да се осећам као да, када чујем ове приче, удаљеност ствара тај тампон између мене и њега, а ипак је то део мог идентитета. То је велики део мог идентитета. Тако да се ухватим у коштац, посебно зато што су моји родитељи чули приче из извора; тамо су били њихови родитељи.

И Не Но Гирл говори о исељавању Американаца јапанског порекла на западној обали и како то утиче на њих данас, 80 и више година касније. Идеја филма је да када њихова бака прође, они пронађу трагове који воде до открића да су она и њена породица у паници закопали све своје драгоцености ноћ пре него што су били послати у концентрационе логоре. И сада, са овим сазнањем, шта породица данас ради?

МВ: Имајући у виду начин на који се камера често полако кретала кроз различите снимке током филма, да ли је иза вашег стила било утицаја?

Пол Гудман: Наш сниматељ, Бен Славенс, је невероватан. Ја и он имамо однос на снимању у којем више не морамо ништа да кажемо. Нешто ће се десити, па ћемо се погледати, климати главом, и добро је. Дакле, потпуно смо синхронизовани и мислим да смо заједно развили стил који волимо. Наша посада је прилично мала у односу на друге посаде, и ми волимо да користимо опрему коју волимо да користимо. Тако да можемо да поставимо и разбијемо Дана лутку и да направимо снимак веома брзо. Мислим да је Дана Долли један од наших најлакших алата, посебно у областима где не можете да понесете лутку пуне величине или дизалицу или нешто друго да направите драматичан потез. Дакле, у погледу начина на који померамо камеру кроз снимке, мислим да је то више само ток посла и наш стилски избор да добијемо најбољи могући производ.

Важност наслова филма

  тасхима-но-но-гирл-2022-еигхт-еаст
Осам Еаст Продуцтионс

МВ: Одакле потиче наслов „Но но Гирл“?

Пол Гудман: Бити „не не“ у јапанско-америчкој историји је врста тренутне окидачке речи. На пример, ако сте Американац јапанског порекла и чујете, 'Били су не-не', знате шта то значи, јер када су Американци јапанског порекла исељени, окупљени и идентификовани, морали су да потпишу ове упитнике лојалности, ове заиста луди документи.

И два од питања, они су само рекли: 'Да ли ћете изјавити лојалност Сједињеним Државама и одрећи се сваке лојалности Јапанском царству?' И, 'Хоћете ли се борити за Сједињене Државе?' А за људе које одводе из својих домова и шаљу у логоре, ова питања су цео живот. Осећају као да им је цео живот на коцки, што је истина.

Ако на та питања одговорите са 'не' и 'не', послани сте у други тип логора, озбиљнији логор. И постојала је заиста огромна стигма око Но Но Боиса одмах након рата. Сматрани су за кукавице и издајнике своје земље.

Постоји заиста познат књига под називом Не-Не Бои који није у вези са овим филмом. Волим ту књигу, али „Нема девојке“ сам схватио као симболичан покрет... [Главни јунак] мора да се суочи са истом врстом испитивања. Овде се моја генерација осећа тако далеко. Морамо да живимо у сенци ових огромних времена и ових огромних хероја и ових супер-кључних и драматичних одлука. Чини се да наша борба никада није дорасла ономе кроз шта су морали да прођу.

Филм који се зове Не Но Гирл , је само још једна референца, између осталог, на идеју да се [протагонисткиња] бори са њеним идентитетом, њена породица јој говори: 'Да ли си спремна да се бориш за нашу породицу? Да ли си спремна да останеш лојална нашој породици?' Мора да се суочи са тим притисцима око себе у свом дому. И током целог филма она им одговара.