Најбољи филмови студија Гхибли, рангирани

Студио Гхибли деценијама ствара најмаштовитије анимиране филмове. Ево погледа како се њихови филмови међусобно упоређују.

одуховљена карактеристика

Изворно преко Студио Гхибли

Чудно је веровати да се филмови уживо и анимирани филмови сматрају истим медијем. Наравно, оба имају доста заједничког, а већина филмова уживо би се донекле лако могла рекреирати као анимирани филмови. Супротно, међутим, није тачно. Једна од ствари која спаја и раздваја ове две врсте филмова је машта. Пошто су оба визуелна средства, потребна им је машта креатора да на екран ставе нешто лепо. У случају анимације, аниматори нису везани границама стварног света када траже нешто за приказ.



Студио Гхибли је један од ретких продукцијских студија који капитализује тај суштински квалитет анимације: неограничену машту у сваком делу који продуцирају, било да је од славног редитеља Хаиао Мииазаки или било ког другог бриљантног Гхиблијевог мозга. Многи од ових филмова су мукотрпно анимирани кадар по кадар од стране талентованих 2Д уметника, што им је одузимало превелику количину времена; требало је три године да се анимира само 36 минута Мијазакијевог нови филм, на пример.

Као такви, ови сјајни филмови могу да пренесу невероватно јединствен осећај чуђења и радости у вези са светом. Чак ни маштовита моћ речи не може да ухвати оно што ове филмове чини тако заиста различитим; моле да их очи и умови људи виде и разумеју. Сада када ХБО Мак има права на стриминг у САД за цео каталог Студио Гхибли, нема изговора да им не будете сведоци у свој њиховој лепоти. Ево најбољих филмова Студија Гхибли, рангираних.

Ажурирано марта 2022: Знамо колико су цењени филмови Студија Гхибли, па у настојању да представимо најбоље од својих филмова, Маттхев Малер је ажурирао овај чланак како би био што свеобухватнији и свежији.

ЈеданаестПом Поко

Јапански ракунски пси користе своје интимне делове да скачу падобраном у Пом Поко

Студио Гхибли

Овај филм из 1994. је у великој мери заборављен од стране многих фанова Студија Гхибли, што је велика штета јер је то један од најлуђих и најлуђих филмова које је студио за анимацију икада произвео. Написао и режирао Исао Такахата, који је увек имао озбиљнији и одраслији додир (као у Гроб Свијећа и Тек јуче ), Пом Поко је Гхибли у свом најрадикалнијем екологу, узимајући уобичајени подтекст Гхибли биоскопа и стављајући га преко екрана као хипертекст.

Повезан: Исао Такахата, суоснивач и директор Студија Гхибли, преминуо је у 82

Филм прати групу јапанских ракунских паса који схватају да је њихова земља мета за развој некретнина и започињу серију револуционарних акција против људи и корпорација које окружују њихов дом. То је изузетно чудан филм, са глупошћу која може бити детињаста, али узнемирујућим сликама, насиљем, сексуалним хумором и политичким садржајем који је у потпуности за одрасле. Немогуће је дефинисати, али шта год да је, Пом Поко је невероватно.

10Ветар се диже

Студио Гхибли

Филм из 2013 Ветар се диже требало је да буде последњи филм Хајаа Мијазакија, али 81-годишњи режисер је излазак из пензије са очекиваним издавањем филма Студио Гхибли 2023. Како живиш? Као његова наводна лабудова песма, Ветар се диже био је изузетно лични пројекат за великог редитеља Гхиблија и представљао је многа његова конфликтна осећања о Јапану. Филм се фокусира на инжењера Ћира Хорикошија и његове бриљантне летелице, а ако то звучи пуно, филм је све само не. Ветар се диже је прелепа медитација пацифизма, креативности и маште која показује да редитељ није нимало успоравао као седмогодишњак.

9Кикијева служба за доставу

Кики гледа кроз прозор са својом мачком

Студио Гхибли

Кикијева служба за доставу прати Кики, 13-годишњу вештицу која отвара службу за доставу користећи своју летећу метлу за испоруку предмета људима. Удвостручујући се као романса за одрастање, Кики се непрекидно укршта са Томбоом, младим дечаком широм отворених очију који се диви њеној способности да лети. Сваки елемент Гхиблијевих импресивних продукцијских талената је приказан у овом филму, који нуди незабораван резултат, одличну гласовну глуму и задивљујућу причу. Аниматори имају посебно око за снимање малих тренутака, као што је Кики која спава у вагону са светлошћу окружења која пролази испред њеног лица са кретањем воза. Ови тренуци су разлог што се филмови Студија Гхибли често називају „хуманистичким“. Они овим ликовима и њиховим унутрашњим животима дају богату дубину која је подједнако убедљива колико и лепо анимирана.

8Замак на небу

Њих двоје гледају на планину у плутајући град у Замку на небу

Студио Гхибли

Ако плутајући град Лапута изгледа изведено из приче о стеампунк ​​авантури, то је зато што је овај филм вероватно био један од највећих извора инспирације за естетику стеампунк. Ин Замак на небу , ваздушни пирати нападају ваздушни брод у потрази за кристалним привеском, кључем од легендарног града Лапуте, за који се прича да је пун богатства изгубљене цивилизације. Принцеза, изгубљена након напада на ваздушни брод, мора да обезбеди безбедност Лапуте уз помоћ дечака сирочета по имену Пазу. Један од првих филмова које је продуцирао Студио Гхибли, био је то први широко виђени успех формуле која ће Студио Гхибли учинити глобално познатим: добро реализована фантастична естетика и идеалистички младалачки ликови који имају задатак да спасу своје заједнице.

7Мој комшија Тоторо

Тоторо држи кишобран и шета кроз траву са децом

Студио Гхибли

У ствари се не дешава много тога Мој комшија Тоторо , и невероватно, то је филм који ионако снажно вуче срце. Две младе девојке усељавају се у нови дом са својим оцем и откривају пријатељске духове у окружењу свог пребивалишта и околног земљишта. Радња прати њихово путовање до увођења у живахни свет духова, од којих ниједан није посебно штетан. Магија од Мој комшија Тоторо је у машти духова и њиховог дизајна, који се ослања на јапанску митологију и друге инспирације. Нека од ових створења, попут цатбуса, имају неке од најдражих анимацијских дизајна икада нацртаних.

6Шапат срца

Млади љубавници стоје над градом и гледају се у Шапату срца

Студио Гхибли

Када Гхибли филмови не укључују невероватно високе улоге, обично се фокусирају на нижу скалу приповедања, и Шапат срца је одличан пример. То је једноставна љубавна прича испричана у урбаном јапанском окружењу и један од најбољих приказа средњошколског живота и тинејџера , пратећи као и два лика средњошколског узраста. Премиса је уздигнута деликатним, живим сензибилитетом који филмски ствараоци узимају да би приказали љубав у младалачком урбаном окружењу. Свако од поставки у причи оживљава кроз те мање тренутке који приказују ликове који комуницирају са својом околином, излежавају се на столицама, праве чај, итд. Ови тренуци паузе и медитације су оно што чини да се ово осећа као заиста универзална прича коју свако ко је икада имао вољени ће моћи да се односе на. Гледајте овај филм отвореног срца и шољицом чаја за најбоље, најмирније искуство гледања. Првобитно је планиран наставак акције уживо у продукцији компаније Сони Ентертаинмент, али је одложен због пандемије ЦОВИД-19.

5Гроб Свијећа

Брат и сестра траже храну у Гробу кријесница

Студио Гхибли

Гроб Свијећа је била велика разлика у односу на већину радова Студија Гхибли, укидајући већину романтичних тема из детињства које су у основи већине њихових филмова. Уместо тога, то је а филм о Другом светском рату и сву патњу и трауму коју је са собом носио, фокусирајући се на два јапанска тинејџера који се боре да преживе током последњих дана рата, отприлике у време предаје Јапана. Постоји разлог што публика филма преноси дубоку тугу чак и када се само сећа Гроб Свијећа неоспорно је срцепарајуће. Једнако хуманистички као и други Гхиблијеви филмови, овај одлучује да васкрсне дубоке, дуготрајне ожиљке ратне трауме и његов немилосрдни ефекат на децу. Најбоље је да будете емоционално припремљени када гледате ову.

4Хаулов покретни замак

Џиновски замак лебди изнад стада оваца и куће у Хаулу

Студио Гхибли

Лабаво засновано на истоименом роману из 1986. Хаулов покретни замак је прича о младој девојци, Софи, коју је вештица проклела да се појави као старица, која наилази на циничног и загонетног чаробњака по имену Хаул. Хајао Мијазаки, који режира већину Гхиблијевог дела, снимио је филм у супротности са америчком инвазијом на Ирак 2003. Као такав, има снажне антиратне теме изражене кроз Хаулов отпор напредовању краља у овој измишљеној земљи. Естетика филма је јединствен спој новије технологије и средњовековне архитектуре који овај свет фантазије чини још живљим. Софијино путовање ка разбијању клетве и подметању Хаулиног цинизма ствара диван наратив о вредности живота и мудрости коју даје старост.

3Принцеза Мононоке

Принцеза Мононоке јаше на белом змају

Студио Гхибли

Неколико Гхибли филмова укључује тешке еколошке теме, и Принцеза Мононоке је један од филмова који највише слави и освећује земљу, можда тек иза Пом Поко . У свету који личи на феудални Јапан, богови и демони који имају облик животиња делују као средство одвраћања од упада људи у свет природе. Принц Ашитака путује широм земље да пронађе лек за мистериозну болест која се шири међу животињама и људима. Он сусреће Мононоке, људску принцезу у савезу са богињом вука, и заједно морају зауставити фракцију човечанства која жели да преузме контролу над природним светом.

Повезан: Детаљи о парку Гхибли и уметност одводе обожаваоце у свет Спиритед Аваи и принцезе Мононоке

Овај филм има снажан подтекст о месту човечанства у ширем универзуму и светости биљног и животињског света који ће одјекнути код публике која је свесна климатских промена, и код сваког ко је икада разумео потребу да се заштити биодиверзитет планете. Филм је био толико популаран ван Јапана да је чак и адаптиран за сцену , који је такође наишао на добар пријем.

дваНаусицаа из долине ветрова

Наусицаа вози летећу машину за једну особу

Студио Гхибли

Смештен у пост-пост-апокалиптичну будућност (1000 година након апокалиптичног догађаја), Наусицаа из долине ветрова представља визију света у коме су еволуирали џиновски мутирани инсекти да заштите преостали биљни свет на земљи. Девојка са способношћу да комуницира са инсектима мора да обезбеди да фракција човечанства неће поново активирати Џиновског ратника, једну од роботских гадости одговорних за уништење земље. Још пре 40 година, естетика представљена овим филмом производ је велике и живе маште. Мали авиони за једну особу, оклоп инспирисани инсектима, џиновске бубе и ваздушни бродови из 20. века поред сеоских села чине Наусицаа визуелно јединствено искуство. Деликатни међуљудски тренуци испресецани величанственим сценама привлачне акције чине ово једним од најбољих наслова Студија Гхибли.

једнаСпиритед Аваи

Чихиро за вечером са Но Фаце и старицом у Спиритед Аваи

Студио Гхибли

Највећа креација Студија Гхибли је његова најцењенија. Будући да је био један од јапанских филмова са највећом зарадом дуги низ година након објављивања, Спиритед Аваи постало познато име чак у Сједињеним Државама. Тхе филм о пунолетству прича причу о младој Чихиро и њеном путовању да напусти магични свет у коме се нашла заробљена, што резултира филмом који резонује са свима који су се икада осећали остављеним од темпа савременог света. Сваки оквир унутра Спиритед Аваи је препуна живота, од култног купалишта обасјаног месечином до поплављених железничких шина налик на снове.

Филм је задивљујућа медитација о томе шта значи одрастање и важности очувања младалачког духа упркос похлепи и попустљивости савременог друштва; као такав, изненађујуће је један од најбољи филмови о капитализму . Филмски ствараоци су упаковали толико магије у време трајања филма Спиритед Аваи колико је то могуће, а да се никада не осећа журно. Партитура Џоа Хисаишија чини да се свака сцена осећа много већом од живота, а овај елемент заједно са својим визуелним елементима и темама ствара снажан аргумент да живимо природним животом у потпуности и да прославимо све тренутке проведене у друштву вољених особа.